Crear vida es apenas el comienzo. Lo complicado viene cuando esa vida pide explicaciones. Estas 19 versiones muestran cuánto puede cambiar la historia dependiendo de quién tenga derecho a contarla.
Guillermo del Toro le dio a su criatura algo que muchas películas de Frankenstein habían dejado en segundo plano: tiempo para hablar, recordar y explicar por qué le duele estar viva. Su versión también nos devuelve una pregunta bastante incómoda: ¿cuánta responsabilidad tiene alguien que crea una vida y después la rechaza?
Mary Shelley escribió una historia donde el sufrimiento no vuelve inocente a nadie. Victor abandona a su creación; la criatura aprende, busca compañía y termina haciendo daño. Los dos tienen motivos para reclamar y decisiones por las cuales responder.
Para este ranking comparamos películas, producciones televisivas y algunas reinterpretaciones. El orden considera cuánto conservan ese abandono, la necesidad de pertenecer, la venganza y las consecuencias para creador y criatura. Una versión puede quedar abajo y seguir siendo una gran película.
Hay spoilers de las adaptaciones y de la novela.
19. Victor Frankenstein (2015): el monstruo espera mientras Victor e Igor se llevan la historia
James McAvoy y Daniel Radcliffe convierten a Victor e Igor en el centro de esta versión de Paul McGuigan. Su relación tiene conflictos, lealtades y bastantes problemas de laboratorio.
La criatura llega a una historia que ya estaba ocupada por ellos. Tiene menos espacio para aprender, reclamar o construir una relación propia con el mundo. Por eso abre el ranking: la tragedia de Shelley necesita que también escuchemos a quien acaba de despertar.
18. Frankenstein Unbound (1990): Shelley entra en una historia de viajes temporales
Roger Corman mezcla a Frankenstein con un visitante del futuro y con la propia Mary Shelley. La película adapta la novela de Brian Aldiss, por lo que su relación con el texto original pasa por otra reinterpretación.
Hay una criatura y un creador enfrentados, pero también una historia sobre tecnología y consecuencias que cambia el sentido de sus encuentros. El conflicto de Shelley sigue presente, aunque comparte el escenario con una aventura muy distinta.
17. ¡La novia! (2026): la compañera toma el control de otra historia
Maggie Gyllenhaal lleva al personaje de la novia mucho más allá de su breve aparición en el clásico de 1935. Su película se interesa por el deseo, la autonomía y la violencia que rodea a una mujer resucitada.
La búsqueda de compañía conecta con Shelley, pero aquí conduce hacia una pareja y un recorrido propios. Importa una distinción: en la novela, Victor comienza a fabricar una compañera y la destruye antes de darle vida. Esta novia pertenece a otra rama del mito.
16. Frankenstein (1910): una tragedia comprimida en unos minutos
La primera adaptación cinematográfica ya muestra a un hombre horrorizado por aquello que consiguió crear. El cortometraje de J. Searle Dawley utiliza efectos y una imagen de espejo para relacionar al científico con su creación.
Su duración deja fuera gran parte de la experiencia de la criatura. El desenlace también ofrece una salida diferente del recorrido devastador de Shelley. Es una pieza histórica fascinante, aunque apenas alcanza a abrir las preguntas que la novela desarrolla.
15. La maldición de Frankenstein (1957): el científico resulta más inquietante que su creación
Peter Cushing interpreta a un Frankenstein cuya ambición hace daño mucho antes de que la criatura pueda caminar. Terence Fisher encuentra el horror en lo que este hombre está dispuesto a hacer para continuar su trabajo.
Eso conserva una parte importante del problema: crear vida no borra las responsabilidades del creador. Pero la criatura de Christopher Lee recibe menos espacio para expresar su sufrimiento. El peso cae sobre el científico y su conducta, mientras la experiencia de su creación queda más limitada.
14. The Bride (1985): dos creaciones que buscan vivir por su cuenta
La película de Franc Roddam sigue a Eva y Viktor, dos seres creados por Frankenstein que intentan encontrar su lugar. La independencia de ella y los vínculos que él construye fuera del laboratorio amplían el universo de la novia.
La necesidad de afecto sigue ahí. Lo que cambia es la dirección del relato: sus creaciones tienen recorridos propios que desplazan la persecución y la destrucción mutua de Shelley. Por momentos importa más cómo escapar del creador que cómo enfrentarlo.
13. Frankenstein (1931): Karloff consigue que sintamos antes de que la criatura pueda hablar
Boris Karloff hace que un gesto torpe o una mirada basten para mostrar vulnerabilidad. La película de James Whale entiende que el miedo de los demás también puede convertir a la criatura en víctima.
Sin embargo, el cerebro considerado anormal cambia la explicación de su violencia. También desaparece buena parte de su capacidad para argumentar. Shelley permite que la criatura cuente cómo llegó a odiar; aquí sentimos su dolor, pero escuchamos mucho menos su versión.
12. Frankenstein (2007): una madre intenta salvar a su hijo
Jed Mercurio traslada el experimento a la biotecnología y convierte al personaje central en Victoria Frankenstein. Su investigación está ligada a la posibilidad de ayudar a su hijo enfermo.
Ese motivo cambia nuestra relación con la creadora desde el principio. La responsabilidad por una nueva vida permanece, pero nace de una necesidad familiar distinta de la ambición de Victor. La película sirve para comprobar cuánto se transforma Frankenstein cuando también cambia la razón para crear.
11. Frankenstein: The True Story (1973): el afecto depende demasiado de la apariencia
La producción de Jack Smight permite que la criatura entre en contacto con el mundo antes de que su deterioro físico cambie la manera en que la tratan. El rechazo se vuelve especialmente cruel porque también implica perder una aceptación que había conocido.
Ese afecto condicionado tiene una conexión fuerte con Shelley. Sin embargo, la transformación del cuerpo y la participación de Polidori reorganizan el conflicto. El título promete una “historia verdadera”, pero conviene tomarlo como título, no como garantía de fidelidad.
10. Frankenstein (1984): David Warner encuentra el dolor detrás del maquillaje
Robert Powell interpreta al creador y David Warner a una criatura que necesita ser reconocida. La interpretación de Warner ayuda a sostener el lado humano de una producción que llegó a televisión a partir de una adaptación teatral.
La soledad y el reclamo mantienen cerca el conflicto de Shelley. Su estructura, sin embargo, reorganiza cómo conocemos los hechos. En este puesto pesa especialmente la criatura: importa menos que resulte espectacular y más que podamos entender cuánto le cuesta existir.
9. Frankenstein (2015): el rechazo sale del castillo y llega a la ciudad
Bernard Rose presenta a Adam, una creación que comienza a descubrir el mundo después de quedar abandonada. La historia utiliza un entorno contemporáneo para mostrar cómo reaccionamos ante alguien cuyo cuerpo nos incomoda.
Cambian la ciencia y las relaciones entre los personajes, pero permanece una pregunta dolorosa: ¿qué aprende de nosotros un ser al que tratamos como un error? Esa experiencia sostiene su posición, aunque su desarrollo sea distinto del de la criatura de Shelley.
8. La novia de Frankenstein (1935): incluso su posible compañera lo rechaza
James Whale le permite a la criatura aprender palabras y conocer una amistad. Eso hace que su deseo de compañía tenga un peso que va mucho más allá de conseguir otra figura para el laboratorio.
La novia vive, algo que no ocurre en la novela, y su rechazo lleva la soledad a un punto especialmente cruel. La película cambia la situación de Shelley, pero conserva una herida esencial: saber que necesitas a alguien no significa que alguien vaya a quererte.
7. Frankenstein (2025): del Toro conserva el dolor y cambia la salida
Jacob Elordi interpreta a una criatura con tiempo para aprender y explicar su experiencia. Guillermo del Toro construye la relación con Victor alrededor del abandono y de una responsabilidad que el creador intenta evitar.
La diferencia decisiva llega con el perdón. Su película permite una reconciliación y una posibilidad de seguir viviendo que transforman el cierre de Shelley. Conserva mucho del sufrimiento, pero decide darle otra respuesta.
6. Frankenstein (1992): creador y criatura comparten el dolor de manera literal
David Wickes introduce un vínculo psíquico entre Victor y su creación. Lo que afecta a uno puede sentirse en el otro, una modificación que vuelve física su conexión.
La película mantiene el rechazo y el enfrentamiento, pero añade un mecanismo que Shelley no necesitaba para unirlos. En la novela, ambos quedan atrapados por sus decisiones. Aquí también existe una conexión que les dificulta escapar incluso de las sensaciones del otro.
5. Frankenstein de Mary Shelley (1994): Victor intenta reparar el desastre creando otro
La versión de Kenneth Branagh conserva a una criatura capaz de hablar, exigir compañía y tomar represalias. Robert De Niro permite reconocer tanto el sufrimiento como la voluntad de hacer daño.
La gran desviación llega cuando Victor resucita a Elizabeth. Esa decisión cambia la historia, pero prolonga una conducta coherente con su fracaso: vuelve a recurrir a la creación de vida para intentar resolver las consecuencias de lo que hizo antes. La tragedia se acumula.
4. Frankenstein — Mystery and Imagination (1968): Ian Holm interpreta los dos lados del conflicto
Ian Holm interpreta tanto a Victor como a su criatura. Ver el mismo rostro en ambos refuerza una relación que ninguna diferencia física consigue borrar: el creador está unido a aquello que pretende rechazar.
La criatura puede expresar su experiencia y reclamar. La adaptación, sin embargo, prescinde del marco de Walton y del recorrido ártico de la novela. Conserva una parte fuerte del enfrentamiento, aunque recorta su desarrollo final.
3. Frankenstein (1973): la criatura de Bo Svenson puede exigir respuestas
Esta es la versión dirigida por Glenn Jordan y producida por Dan Curtis, no la de Jack Smight estrenada el mismo año. Robert Foxworth interpreta a Victor y Bo Svenson a su creación.
La criatura tiene lenguaje para explicar su situación. Eso cambia el conflicto: Victor debe enfrentarse a alguien que puede reconocer su abandono y reclamarle una responsabilidad. La adaptación recupera ese choque moral, aunque la condensación televisiva limite parte del recorrido.
2. Victor Frankenstein / Terror of Frankenstein (1977): el abandono organiza la historia
Calvin Floyd sigue de cerca el recorrido de Shelley y permite que la criatura tenga una experiencia propia. Su necesidad de compañía forma parte del conflicto con Victor.
Aquí la desgracia se construye mediante rechazos, exigencias y represalias. La cercanía a la novela ayuda a conservar la relación entre el dolor que sufre la criatura y el daño que decide causar. Podemos comprenderla sin convertirla en inocente.
1. Frankenstein (2004): la tragedia necesita que escuchemos a ambos
La miniserie de Kevin Connor dispone de más tiempo para desarrollar al creador y a la criatura. Alec Newman y Luke Goss recorren una historia donde crear vida, abandonarla y enfrentarse a sus consecuencias son partes del mismo desastre.
Ese espacio permite que la soledad, la demanda de compañía y la venganza tengan continuidad. Encabeza nuestra selección porque conserva ampliamente ese recorrido: la criatura sufre y también hace daño; Victor provoca una tragedia que termina alcanzándolo.
Dos versiones que conocemos, pero no podemos colocar justamente
Life Without Soul (1915) e Il mostro di Frankenstein (1920/1921) forman parte de las primeras adaptaciones y están consideradas perdidas. Sus referencias históricas permiten hablar de ellas, pero una sinopsis no basta para juzgar cómo construían la tragedia.
Por eso quedan como antecedentes, fuera de las posiciones.
Volver a estas versiones también cambia lo que buscamos al ver Frankenstein. El laboratorio puede ser impresionante y el maquillaje inolvidable. Pero la pregunta más difícil empieza después: ¿qué hace el creador cuando aquello que trajo al mundo necesita algo de él?
¿Qué versión te hizo sentir más el dolor de la criatura?
